纽约时装周惨淡结束…可35年的精彩瞬间够回味了

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在中国春节期间，大洋彼岸的纽约时装周悄悄拉开了帷幕。受疫情影响，本次时装周仍然以线上形式举办。

也许是许多纽约传统大牌都退出了这次的日程，也许是时少了明星超模助阵，这一次的时装周，似乎低调的没有什么存在感。

这一季的纽约时装周，实在很难找出亮点。

Micheal Kors，Coach，Marc Jacobs，Ralph Lauren、 Tommy Hilfiger 等大牌继续缺席，连以往的 “开幕品牌” Tom Ford 都临时取消了原本的发布，改在 2 月 26 日另行发布。

看来看去，最大的亮点也许就是美国副总统 Kamala Harris 的继女 Ella Emhoff 前两天在纽约时装周上为 Proenza Schouler 2021 秋冬系列献上了她的 T 台首秀。

这位新晋时尚 Icon，在美国总统就职典礼上的初次亮相便引起了公众的注意。（精彩回放：【谈资】美国新任时尚ICON是副总统女儿？）

就职大典后不久，她便签约了全球顶尖模特公司 IMG，成为了Gigi Hadid、Bella Hadid、Gisele Bündchen、Ashley Graham、Karlie Kloss 等大牌超模的同门师妹。

虽然也算 “见过世面”，Ella Emhoff 在后来与设计师的访谈上，还是坦言自己紧张得失眠了一宿。

左至右：设计师 Lazaro Hernandez，Ella Emhoff，Jack McCollough

本届纽约时装周，基本是半个世纪以来影响力最弱的国际时装周了。

在许多人看来，虚拟时装秀所带来的感官体验和线下相比根本不同而语。

下边就跟随鹅娘来一起回顾下往届纽约时装周的那些高光时刻。

01

Jean-Michel Basquiat 生平唯一的走秀

Jean-Michel Basquiat为 Comme des Garçons走秀。

1980 年， Comme des Garçons  Homme Plus 在纽约举办的几场时装秀上还全是本地模特，直到 1987 年春季系列，Rei Kawakubo 请来了美国涂鸦艺术家 Jean-Michel Basquiat。

Basquiat 早就是川久保玲的忠实粉丝，与他的艺术创作一样，Basquiat 的衣着风格充满个性和反差，喜欢把街头和正式服式相结合，流露出一股漫不经心的感觉。

他尤为喜欢的那件 Comme des Garçons 外套，在 2018 年拍卖会上以 2.8 万美元的价格售出。

02

Marc Jacobs因Perry Ellis一炮而红

1988 年，毕业不久的 Marc Jacobs 被任命为 Perry Ellis 品牌创意总监。1992 年，他以 Nirvana 乐队代表的 Grunge Rock 为灵感推出的 Grunge 系列：Beanie 冷帽、格子法兰绒上衣、大花伞裙、马丁靴，这些当时算不上得体的服饰，都被 Marc 搬上了秀场，至今仍然是时尚界的经典传说。

Marc Jacobs Perry Ellis 1993 春夏 Grunge 系列。

但是这场秀当时也受到了诸多批评和嘲讽，他本人也因为该系列而被解雇。

但是这场秀让当时还是 “无名小卒” 的 Marc Jacobs 一炮而红，还凭借这场秀拿到了 CFDA 最佳女装设计师奖。

03

“美国新贵”登场

80 年代末 90 年代初，美国时尚界的设计师们开始打破当时的权威，舍弃一本正经的穿着，投身于充满乐趣的奇思妙想。

Anna Sui 1994 秋冬系列

Anna Sui 把 Christy Turlington，Naomi Campbell 和 Linda Evangelista 打扮成带兔耳朵的公主；Patrick Kelly 在 T 台上给 Yasmin Le Bon 佩上了相框；Stephen Sprouse 设计出了用剪裁图画拼贴的迷你裙；Todd Oldham 则用 blingbling 的背景板来相称模特 Veronica Webb。

Patrick Kelly 1989 春夏系列

Stephen Sprouse's 1987

Todd Oldham 1996 春夏系列

04

Calvin Klein和Kate Moss引领极简潮流

Calvin Klein 1994 春夏系列

Calvin Klein 1994 年春季系列被称为 90 年代史上最佳之一。不仅是因为选用了全明星模特阵容，而且其完全抛弃了纯粹性感的风格。

到了 90 年代中期，Calvin Klein 和 Kate Moss 将这种 Waif look 引领为全新潮流，自在、感性、超然。

05

 90年代超模的纪录片《Unzipped》

《Unzipped》是一部拍摄于 1995 年纽约时装周期间记录 90 年代超模的纪录片。

时装设计师 Isaac Mizrahi 在为他的 1994 年秋冬成衣秀做准备，在整个过程中看到 90 年代的超模 Icon 们的出现：Naomi Campbell，Helena Christensen，Cindy Crawford，Linda Evangelista、Kate Moss。

影片展现了鼎盛时期超模们的华丽生活，她们是成了 90 年代时尚界的宠儿，万人追捧的明星。

06

Helmut Lang 让纽约时装周“改期”

Helmut Lang 1999 春夏系列

1998 年秋天，传奇设计师 Helmut Lang 不愿参加欧洲时装周，把 1999 春夏系列提前 3 周在纽约时装周发布，随后其它品牌如 Calvin Klein 也群起效尤，直接把纽约时装周的顺序提到了最前面。

这一系列的单品目前在 Archive 市场价格翻了数倍，仍然是二级市场上最抢手的单品。

07

Alexander McQueen 在美国“着陆”

许多人都记得 McQueen 在 2000 年春季秀落幕时，脱下外裤滑稽地露出了他美国国旗的平角裤。但是他 2000 年春季的设计不应该被忽视，这场秀在西曼哈顿展出，是他早期职业生涯中最具代表性的作品之一。

Alexander McQueen 2000 春夏系列

08

Miguel Adrover 挪用品牌logo

Miguel Adrover 2000 秋冬系列

Miguel Adrover 是一位知名的西班牙设计师，青少年时期深受当时英国 Punk 和 New Romantics（新浪漫，也是一种音乐风格，以及它延伸出来的文化现象）风潮影响，产生对服装的兴趣。

他最具争议的一场秀是 2000 年秋冬系列。这场秀的主题为 Midtown，是 Miguel Adrover 个人美学最透彻的表现：破碎、坚毅、反叛、张扬，不顾一切、随心所欲。无论是上流社会的精英，还是流浪汉，在纽约的街道都可以共存，这是 Miguel 对纽约的直白感受。

这场秀上争议最大的，是 Miguel Adrover 对许多大牌的改造利用。比如他将一件 Burberry 风衣的格纹内里露出，剪裁成了一条长裙；直接用了 Hermès 的腰带。

这场秀因为大胆创新受到了不少称赞，时装评论者还将他 “挪用” 奢侈大牌的现成品和 logo 解读为反抗资本主义/消费主义的符号。

不过这件事并没有一个童话般的结局——Miguel Adrover 还是被 Burberry 告上了法庭。

09

Rick Owens 首次登台亮相

Rick Owens 2002 秋冬系列

虽然 Rick Owens 如今在巴黎办秀，但是他最早参加国际四大时装周，却是在纽约。

Rick Owens 的个人品牌 1994 年在加州创立，2001 年因为受到了美版 Vogue 主编 Anna Wintour 的关注，他得以在纽约时装周办秀，发布了 2002 年春夏系列。

在 1994 年创立了自己的品牌，在成为欧洲时尚界的 God-King 之前，其设计在洛杉矶最前卫的时装精品店之一 Charles Gallay 中销售，并赢得了诸如垃圾摇滚女王 Courtney Love 等人的青睐。

从此，他标志性的裁剪、垂坠技巧，从不千篇一律的服装、运动鞋和配饰，受到全球 Owens 忠实粉丝们的广泛追捧。

10

Imitation of Christ 独领新秀场模式

Imitation of Christ 2001 春夏系列

纽约时装周曾是各种先锋秀场的 “集合地”：

2000 年 9 月，美国品牌 Imitation of Christ 以一场葬礼的形式发布 2021 春夏系列。

Imitation of Christ 2001 秋冬系列

2001 年秋季，又别出心裁地为狗仔们准备了一场红毯秀。

Imitation of Christ 2002 春夏系列

2002 年春夏系列，模特们直接沿着 T 台排排坐，一边记录、拍照，一边打电话询问客人进门时所穿的服装。

11

名人自立品牌热潮

Sweetface 2005 秋冬系列

早在 Savage x Fenty 或 Tommy x Gigi 出现之前，名人自创时尚品牌的热潮已然兴起。

比如歌坛天后 Jennifer Lopez，在 2006 年纽约时装周上就发布了她的 Sweetface 系列。 说唱歌手 Puff Daddy 也把他的 Sean John 搬上了 T 台。

Sean John 2008 秋冬系列

12

Michael Kors 时代

几十年来，Michael Kors 一直是纽约时装周的常客，从 2004 年至 2014 年，男女搭档的开场表扬几乎成了标志。

Michael Kors 2004 春夏系列

Michael Kors 2004 秋冬系列

Michael Kors 2008 春夏系列

Michael Kors 2008 秋冬系列

在那十年里，Carmen Kass 几乎是 Michael Kors 的御用模特，共计参与了 6 场走秀，用她那古铜的肤色、招摇的昂首挺胸和标志的飞行员墨镜定义了那些年年轻人的装扮。

13

Paris Hilton 和 Kim Kardashian 登台走秀

Paris Hilton 为Heatherette 2007 春夏系列走秀

从 2004 年到 2008 年，名媛 Paris Hilton 真是如日中天之时，多次为 Heatherette 品牌在纽约时装周走秀，是当时纽约时装周的红人。

她当时的好朋友及助理 Kim Kardashian 也在 2008 年春季发布会中有幸登上了 T 台。

Kim Kardashian West为Heatherette 2008 春夏系列走秀

14

Betsey Johnson 侧空翻谢幕

2008 年，Betsey Johnson 在秀场结束时表演的侧空翻

世上少有的几件必然事件：死亡、税收，还有Betsey Johnson 每次都会在纽约时装周的 T 台上翻跟头。是的，这位如今已经鲜少露面的美国女设计师，在每一场表演中都娴熟地表演了这个杂技。

15

Marc Jacobs 的花样秀场

Marc Jacobs 2006 春夏系列

Marc Jacobs 2007 春夏系列

Marc Jacobs 2012 秋冬系列

Marc Jacobs 2013 秋冬系列

如果没有 Marc Jacobs，纽约时装周大概会失去一半的光彩。虽然截止这次为止，Marc 已经缺席两季时装周，但他在纽约时装周的 “辉煌过去”至今依然让人津津乐道。

2006 年开始，Marc Jacobs 搭档舞台设计师 Stefan Beckman 构思了许多奇妙的秀场装置：日落、粉色房子、糖果风景、城堡，现在看依然创意满格。

16

Opening Ceremony登入纽约时装周

Opening Ceremony 于 2013 年首次走秀

去年因为疫情面临歇业危机的 Opening Ceremony 成立于 2002 年，但是直到 2013 年才首次举办时装秀。

每位模特都是开着宝马、法拉利和保时捷等跑车上的 T 台，包括 Justin Bieber 和 Rihanna 在内的不少明星都到场观看，在场的每一个人都被点燃。

17

Miley Cyrus和Jeremy Scott完美搭档

Jeremy Scott 2015 春夏系列

纽约时装周还见证了鬼马歌手 Miley Cyrus 与鬼马设计师 Jeremy Scott 的神仙合作。

2014 年 9 月，Miley Cyrus 在 Jeremy Scott 的 2015 年春夏系列中以配饰设计师的身份出现，设计了模特身上的项链及头饰，花花绿绿的颜色，十分符合两人的风格。还和 Jeremy Scott 手挽手一起谢幕。

18

Givenchy 移师纽约缅怀 911 逝者

Givenchy 2016 春夏系列

2015 年 9 月 11 日，Givenchy 时任创意总监 Riccardo Tisci 在纽约哈德逊河 26 号码头举行了一场庄严美丽的时装秀，以 “Celebration of Love（爱之庆典）” 为主题，缅怀 14 年前在 “9·11事件” 中逝去的生命。

19

高街品牌Hood by Air在纽约时装周

Hood by Air 2015 秋冬系列

高街品牌 Hood by Air 在纽约时装周的时代也许是短暂的，但却是影响深远的。

创立于 2006 年的 Hood By Air 是不少人心中的街头潮流品牌启蒙。在 2017 年设计师 Shayne Oliver 宣布停止品牌运营前，Hood By Air 曾以夸张的风格和 HBA 大 logo 风靡一时，得到一众潮流人士的追捧。Shayne Oliver 以表演为主导的秀场风格更强化了他解构主义成衣的影响力。

Shayne 还曾带领品牌获得了 2014 年  LVMH 青年设计师大奖赛特别奖和 2015 年的 CFDA 时尚大奖。

2020 年 7 月，Hood By Air 在官方Instagram 宣布品牌重启。

Hood by Air 2015 秋冬系列

Hirakish 为 Hood by Air 2016 秋冬系列走秀

Wolfgang Tillmans 为 Hood by Air 2017  秋冬系列走秀

20

Thom Browne秀场上演黑色舞台剧

Thom Browne 2015 秋冬系列

Thom Browne 的秀场向来精彩，2015 秋冬系列秀场犹如一场华美的黑色舞台剧，在时尚中注入戏剧元素，引人入胜，将人们带回到 Abraham Lincoln 时期。

模特们身陷 “黑色沼泽”，身披硬挺、干练的西装或大衣搭配着个性浮夸的发型及黑纱遮面，好像时尚圈中可以穿越生与死的黑暗精灵。

21

Yeezy“掌管”纽约

不论对“侃爷”是喜还是厌，都无法忽视他对纽约时尚圈的影响。

2015 年初，Kanye West 与 Adidas Originals 合作，在纽约推出他的 Yeezy Season One 系列，没有其他鞋子比 Yeezy Boost 更成功。 

Yeezy Season 1

尤其是在 2015 年和 2016 年，年轻的球鞋狂热爱好者会定期排几个小时队以期确保买下这双豪华运动鞋，并且成功跻身街头潮流。

这些零售价在 200-350 美元之间的运动鞋，由于数量有限，买家经常转售它们以获取丰厚的利润。

至此，Kanye 在时尚圈确定了自己的地位。

22

Tommy Hilfiger 开启名人合作

明星想要简历自己的时尚品牌并不容易，但是通过与现有合作，可以很容易地进入时尚界。

2015 年底开始，Tommy Hilfiger 与当红超模 Gigi Hadid 合作，并推出由 Gigi 担任设计师的 Tommy Hilfiger × Gigi Hadid 联名系列，以 see-now-buy-now  的形式发布，Gigi Hadid 本人助阵走秀，获得全球性的成功。

之后，这一合作模式在其他明星身上复制，2019 年秋季的合作明星是“蜘蛛侠女友”Zandaya。

23

Calvin Klein 的 Raf Simons 时代

2018 年 2 月，Raf Simons 在纽约时装周发布了他在 Calvin Klein 的第三场秀。

他假想了一段美国的动荡画面：爆米花铺成的大道、熏黑血染的农房，一切是大火焚烧后的迹象，而模特儿穿上消防衣、救生毯、防辐靴、厚手套甚至是针织面罩，为时尚圈提供了最完整的生存装备参考。

Raf Simons 来自比利时，在接下 Calvin Klein 创意总监的位置后，不断地提出以外来者角度看见的美国与美式文化，为 Calvin Klein 带来全新的面貌。

不过 Raf Simons 的设计叫好不叫座，2018 年 12 月，Raf Simons 宣布离任，双方比合同规定时间提早了八个月结束了合作。

24

Ralph Lauren 中央公园庆祝 50 周年

2018 年 9 月，Ralph Lauren 在纽约中央公园内的贝塞斯达喷泉广场举办了品牌 50 周年时装秀。

这场秀从各种角度展现了 “Ralph Lauren 的世界” ，表达了 Ralph Lauren 先生对于“美式设计”的独到远见。150 多位模特走秀，从品牌创立初期的标志性面孔到时下最当红的超模，涵盖不同的年龄段。

除了盛大的时装秀，还有沉浸式数字科技装置，以及精心安排的豪华晚宴，一切都无缝融入极具震撼力的现场布置，让人铭记这个历史性的璀璨夜晚。

25

Pyer Moss 引领时尚新方向

Pyer Moss 2019 春夏系列

Pyer Moss 在 2019、2020 年 9 月发布的两场秀无疑是那些年美国最受关注的时装秀之一。2019 春夏系列设计计师 Kerby Jean-Raymond 以 19 世纪解放黑人团体运动为题的大秀在纽约时装周掀起了不小的反响。一年后，Kerby Jean-Raymond 又在布鲁克林 Kings Theater 发布了 "Collection 3" 。这两场秀赞美黑人的创造力和对美国文化的贡献。

Pyer Moss 2020 春夏系列

26

三个品牌同时办秀

CDLM 2020 春夏系列

Vaquera 2020 春夏系列

Section 8 2020 春夏系列

2019 年 9 月 8 日，Vaquera、CDLM 和 Section 8 三个年轻的品牌从经济财务以及时间有限等因素上考量，决定联合起来一起办秀，这在每家争独秀的时装周非常罕见。

但是这种方式既为年轻品牌节省了经济成本，也可以为看秀的嘉宾们节约时间。但是为什么从那以后我们再也没有看到过这种“联合办秀”?

27

Telfar 接管了 Irving Plaza

Telfar 是“2020年断货王”，设计师 Telfar Clemens 还接过 Olsen 姐妹的桂冠，获得了 CFDA 2020 年度配饰设计师大奖（ Olsen 姐妹的品牌 The Row 去年得了CFDA这项大奖）。

2019 年 2 月，Telfar Clemens 在纽约的 Irving Plaza 中心举办了一场摇滚音乐秀，全场人满为患，十分火爆，很多人排队两个小时为了能进入秀场。

这场时装与音乐结合的“狂欢”巩固了 Telfar 时尚颠覆者的地位。之后的一季，Telfar 取代 Tom Ford，成为纽约时装周开展牌子。

28

Tomo Koizumi 登上国际舞台

被 Marc Jacobs 发掘的日本设计师 Tomo Koizumi 2019 年春天在纽约时装周开出一片花海，一战成名。

他色彩丰富、源于日本葬礼用花的花球礼服非常引人注目。女人穿上它就像是一朵鲜花、一道彩虹、一颗浴球、一团火焰，一位公主，千变万化。

Tomo Koizumi 天马行空的创意、标志性的层叠绉纱、从日本文化汲取的灵感在纽约时装周一鸣惊人，创造了一方属于自己的天地，2020 年还获得了 LVMH Prize 提名。

29

Rihanna 首场内衣秀大抢风头

成功转型女企业家的“前歌手”Rihanna 虽然刚刚关闭了成衣线，但是内衣卖的还是相当不错。她的第一场 Savage x Fenty 时装秀就是 2019 年 9 月在纽约时装周发布。

这场秀后来“好评如潮”，不少评论说，这场大秀或成为整个内衣市场“游戏规则的改变者”，“短短的 40分 钟预示了一场时尚革命”。

与 Victoria’s Secret 大秀用天使翅膀衬托模特们不同，Savage X Fenty 的超模身边是一群各种体型的“不完美”女性，她们或是跨性别模特、或是残疾人、又或是体态丰满且圆润，以凸显出品牌的多元化和包容性。

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